Ernest e Celestine: revisão de uma viagem para Gibberitia: doce sequência

Uma multidão de ursos se reúne em torno de um piano. Um músico solitário está sentado em seu banco, estalando os dedos em preparação para o que está por vir. O concerto começa; é uma performance musical sem brilho executada em uma única tecla de piano. Quando o barulho cessa, os espectadores explodem em aplausos.

Em Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia, a cena curiosa descrita acima (que, reconhecidamente, soa como a configuração de um enigma entorpecente) é na verdade um retrato surpreendente da vida sob um regime autoritário. No início desta sequência de Ernest & Celestine – o elogiado filme de animação de 2012 dos diretores Benjamin Renner, Vincent Patar e Stéphane Aubier – Celestine (Pauline Brunner) quebrou acidentalmente o adorado violino “Stradibearius” de Ernest (Lambert Wilson). Este acidente leva a adorável dupla de rato e urso a embarcar em uma expedição cheia de ação ao país de Ernest, Gibbertia, que abriga o único luthier que pode consertar o instrumento. A dupla chega ao território misterioso em busca do artesão, mas fica chocada ao saber que todas as formas de música foram criminalizadas em Gibbertia. Uma terra outrora reconhecida em todo o mundo pelo seu talento musical fenomenal tornou-se agora intolerante até mesmo às doces melodias dos pássaros cantando à luz da manhã. Enfrentando uma espécie de “polícia da música”, disfunções familiares e um governo que se recusa a abandonar os seus velhos hábitos, Ernest e Celestine devem aproveitar os poderes do inconformismo e da amizade para desafiar o status quo.

Como todos os trabalhos infantis que valem a pena, Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia é movido por algo mais profundo do que a necessidade de risos ou espetáculos superficiais: o desejo de inspirar seu público jovem a perseguir suas paixões e a se levantar contra autoridades que ameaçam sua liberdade de expressão. e individualidade. Seguindo o espírito de filmes como Mon Oncle e Brasil, Gibberitia emprega o absurdo situacional para enfatizar o absurdo das regras levadas ao extremo. A auto-identificada polícia musical de Gibberitia é, ocasionalmente, vista a abater pássaros canoros, a assediar músicos de rua e a escalar os lados de edifícios para apreender apetrechos ilegais (um acordeão perigoso). Da mesma forma, cartazes com notas musicais riscadas e lemas que dizem “É assim que as coisas são” sublinham o pavor encontrado em estados autoritários e quão ilógicas podem ser as regras bizarras dos ditadores. Afinal, o país recebeu o nome da palavra “absurdo”.

O que é especialmente revigorante no arco moral de Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia é que seus protagonistas não estão necessariamente lutando contra um vilão singular, mas sim contra questões sistêmicas e profundamente enraizadas que suprimem as liberdades de todos os gibbertianos. O filme destaca como uma regra que exige que as crianças sigam as profissões de seus pais está intimamente ligada à proibição de Gibberitia de todas as músicas que não sejam de nota única, transmitindo a ideia de que certas leis podem nem sempre ser do interesse da humanidade e que se tem a capacidade de trazer mudanças sociopolíticas tangíveis para causas pelas quais se preocupam profundamente. Gibberitia insiste na noção de que não devemos considerar as coisas pelo seu valor nominal. “É assim que as coisas são” simplesmente não é bom o suficiente quando existem ameaças à nossa liberdade/criatividade.

O espírito rebelde de A Trip to Gibberitia é ainda mais comunicado por dispositivos não narrativos, como a sua colorida partitura musical. Composta e orquestrada por Vincent Courtois, a paisagem sonora não-diegética de Gibberitia é colorida por ricas influências do ska dos Balcãs e das danças matrimoniais romenas. O som animado das muitas sequências de perseguição do filme cria uma experiência alegre, na qual a rebelião – por uma causa justa – não é apenas algo a ser celebrado, mas algo que parece intrinsecamente humano.

Tão importantes quanto quando temas musicais dinâmicos preenchem o quadro, no entanto, são os momentos em que a trilha sonora está ausente e os diretores Jean-Christophe Roger e Julien Chheng permitem que a animação fale por si. Um momento de tranquilidade auditiva ocorre quando Ernest e Celestine viajam para Gibberitia. Ernest está chateado com Celestine por instigar seu retorno ao país que abandonou, mas quando ela se vira para descansar, o rabugento urso pardo não consegue evitar de cobrir o rato adormecido para protegê-lo da neve fria do lado de fora da janela. Enquanto alguns cineastas podem estar inclinados a acompanhar cenas ternas como esta com música carregada de emoção, ouvimos apenas o leve farfalhar da neve lá fora.