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ParaFall Out Boy, Cringe sempre foi o ponto

Talvez fazer um cover da música de Billy Joel menos favorita de todos seja apenas uma versão mais segura e adulta de expor seus sentimentos mais embaraçosos.

Palavras: Taylor Ruckle

Foto: Pamela Littky

02 de agosto de 2023

Foto de Michael Müller. Design de imagem de Gene Bresler da Catch Light Digital. Design Cobver de Jerome Curchod. Maquiagem de Phoebe Bridgers: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics) Cabelo de Phoebe Bridgers: Lauren Palmer-Smith Cabelo/maquiagem de MUNA: Caitlin Wronski

Com 232 páginas e um formato expandido de 12 por 12, nossa maior edição impressa ainda celebra as pessoas, lugares, música e arte de nossa cidade natal, incluindo capas de David Lynch, Nipsey Hussle, Syd e Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, além de Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, a arte do RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens e Edward Colver e muito mais.

Em sua estreia, Addie Warncke sintetiza os dados e dígitos da deep web para deixar o shoegaze agitado com influências emo.

A sinopse de nove músicas da banda de Austin sobre decepção é uma música pop coloquial, exuberante, mas temperada, que é direta.

Este primeiro estudo completo da música solo do vocalista do Fleetwood Mac é místico (é claro), perfumado e descolado, tudo envelhecendo como um bom vinho, não importa a safra.

My Chemical Romance sabia o que estavam fazendo. Um amigo meu cometeu o erro de me iniciar nesse assunto certa vez, quando eu estava na faculdade. Imagine-nos amontoados em um dormitório, debruçados sobre um laptop da escola, folheando o vídeo de “I'm Not Okay (I Promise)” no YouTube. Estou tentando desesperadamente explicar o brilho da ponte da música – é a forma como a emoção desenfreada de Gerard Way o leva de um sussurro a um grito e a um meio grito áspero: “Estou bem agora, mas você realmente precisa ouvir eu / Porque estou te falando a verdade! / Quero dizer isso, estou bem! Corte direto para o inexpressivo: “Confie em mim”. Configuração, piada. Way explora um sentimento genuíno (e isso inclui o botão sarcástico no final), mas para quebrar a tensão ele também quebra a quarta parede da música para que você saiba que ele sabe que o que está fazendo é ridículo.

Pensei nisso recentemente quando vi a reação críticaFall Out Boy o último single de, uma faixa que explica sua premissa em sua própria capa: “Um cover do Fall Out Boy da música de Billy Joel 'We Didn't Start the Fire' cobrindo itens interessantes de 1989-2023.” Essa ideia é exatamente tão ruim quanto parece; é uma piada torturada na mídia social que foi longe demais e, algumas semanas após seu lançamento, ele detém um merecido1,15 de 5 em Avalie sua música. Outros escritores têm completamenteseparado suas falhas (rimar George Floyd com Metroid é apenas o mais óbvio), mas não vejo sentido em pensar demais nisso. A capa é, de cara, estremecedora. É o máximo de constrangimento de segunda mão que você pode colocar em três minutos e meio. É o tipo de coisa que Lin-Manuel Miranda faria (efoi feito , substituindo piadas internas de podcast por eventos atuais). É também o emblema mais recente e compacto do meu amor relutante pela produção pós-hiato do Fall Out Boy.

Não sou de forma alguma um purista dos primeiros anos, mas pode ser instrutivo pensar sobre a origem da banda. Começando com sua aparição inesperada em From Under the Cork Tree, de 2005, o Fall Out Boy sempre teve seu próprio relacionamento complicado com a linha entre o bom e o mau gosto. Um dos seus grandes trunfos era a forma como ultrapassavam o limite entre o que podiam fazer e o que deviam. Mesmo ao lado de seus colegas da Warped Tour, eles tinham a disposição de serem emocionalmente honestos ao ponto do constrangimento. Às vezes, isso significava ceder a uma maldade externa e juvenil, como em “Sugar, We're Goin Down” (as letras de Pete Wentz eram prolixas o suficiente para escapar impune), mas também significava ficar muito introspectivamente cru - e não estou apenas projetando. Como o frequente produtor da banda, Neal Avron, contou em um