Artistas de vídeo transformam a experiência americana em música

Roger Catlin

Correspondente de Museus

Uma nova exposição no Smithsonian American Art Museum (SAAM) não só pode ser vista pelo público – ela também pode ser ouvida, sentida e dançada junto.

A primeira grande mostra de arte midiática baseada no tempo no museu em oito anos, “Musical Thinking: New Video Art and Sonic Strategies” apresenta trabalhos recentes de dez artistas contemporâneos líderes na área, que incluem cinema, vídeo, áudio e tecnologias digitais. que se desenrolam ao longo do tempo.

Saisha Grayson, curadora de mídia baseada no tempo do SAAM que montou a exposição, diz que todas as peças que o museu vem colecionando desde que ela começou seu trabalho em 2018 pareciam ter componentes musicais tão fortes - do jazz ao hip-hop - que Pareceu natural criar uma exposição de obras que cada uma à sua maneira utilizasse as estratégias da criação musical. Embora a música seja um fio condutor do trabalho recentemente adquirido, estão a ser feitos esforços extraordinários para que os sons sejam traduzidos para o maior público possível, incluindo surdos e deficientes auditivos. Isso significa que não só existem legendas para filmes e códigos QR que apontam para descrições visuais e interpretações ASL, mas o museu também está usando a tecnologia háptica de uma nova maneira, de modo que as vibrações musicais podem ser sentidas tão fortemente nas bancadas onde a tecnologia inovadora foi instalado que eles são chamados de “chutadores de bunda”.

As coisas começam suavemente, porém, com uma sala dedicada a “When the Spirits Moved Them, They Moved”, uma videoinstalação de três canais da série “Performed Places” da cineasta Mariam Ghani e da coreógrafa Erin Ellen Kelly, reproduzindo danças imaginadas que surgiram na Shaker Village do século 19, na zona rural de Pleasant Hill, Kentucky.

Surpreendentemente, é uma das três referências às antigas comunidades Shaker na exposição. Os outros dois vêm na arte em vídeo de Cauleen Smith, na qual as leituras de uma anciã Black Shaker, Rebecca Cox Jackson, são recitadas e fotos de um cemitério Shaker no interior do estado de Nova York são vistas em meio a cenas das esculturais Watts Towers de Los Angeles. e um ashram rural na Califórnia. Os dois vídeos de Smith, um acompanhado por uma bola de discoteca em movimento lento, também celebram a música da pianista e harpista de jazz Alice Coltrane e sua jornada espiritual hindu.

Outra dupla de artistas, Simone Leigh e Liz Magic Laser, apresenta o vídeo de nove minutos “Breakdown”, que apresenta a mezzo-soprano Alicia Hall Moran emergindo poderosamente de linhas fúteis de TV e filmes retratando a “histeria feminina”. Leigh também é representada por uma de suas grandes esculturas, Armário VIII, de uma figura feminina com braços estendidos e boca de jarro aberta.

Grayson diz que um dos objetivos do planejamento do “Pensamento Musical” era “criar uma experiência que destacasse muitos trabalhos de mídia, mas que não fosse uma caixa preta após a outra; onde a experiência física era particular para cada uma das intenções da obra.”

Assim, embora muitas das obras tenham salas de exibição próprias, outras ficam em galerias prontas para inspeção individual. No caso do banco de audição de One Week of Lullabies for Roux, de Christine Sun Kim, os visitantes usam fones de ouvido para ouvir sete faixas suaves compostas para seu recém-nascido. Em seguida, o vídeo de três minutos de Martine Gutierrez, Clubbing, implora por participação total. No vídeo, a artista se apresenta dançando ao som da pulsante música club de diversas formas. Os visitantes são convidados a entrar em uma pista de dança iluminada para dançar junto.

E muitos o fizeram, diz Grayson. “Já vi interações realmente maravilhosas – desde famílias inteiras até o que acho que poderia ter sido uma despedida de solteira, onde todas as meninas estavam tentando aprender a coreografia”, diz ela. “No primeiro dia em que abrimos, havia um cadeirante lá em cima girando, então foi muito positivo.”

Aqueles atraídos pelo “Pensamento Musical” para assistir ao tipo de videoclipes que já reinaram na MTV podem encontrar sua conexão mais próxima no impressionante filme de 2016 de Arthur Jafa, Love Is the Message, The Message Is Death, que apresenta imagens rápidas da experiência negra na América. ao lado da música da faixa gospel de Kanye West, “Ultralight Beam”. Uma colagem de centenas de imagens do tamanho de cartões postais espalhadas por uma parede no APEX GRID de Jafa causa praticamente o mesmo impacto sem a música.