Live From Studio D: The Lone Bellow canaliza o espírito de Roy Orbison para novo álbum

O trio nascido no Brooklyn, The Lone Bellow, é composto pelos amigos Zach Williams, Brian Elmquist e Kanene Pipkin. Eles se conheceram há cerca de uma década e produziram cinco álbuns juntos, expandindo seu som de harmonias country despojadas para algo um pouco diferente.

The Lone Bellow passou pelo Studio D do NHPR em meio a uma extensa turnê de promoção de seu último álbum, "Love Songs for Losers".

Rick Ganley: Você esteve na estrada durante todo o verão. Como é rolar dia após dia, show após show? Parece, você sabe, enxaguar e repetir ou...?

Zach Williams: Não, não sei. Quer dizer, cantar é a melhor parte do nosso dia. Acho que estamos sempre esperando por isso o dia todo. Você está apenas viajando. Então você finalmente consegue cantar e depois canta com seus amigos. É divertido.

Ganley: Só esperando aquelas duas horas no palco.

Kanene Pipkin: Sim, não sei. Minha parte favorita do dia é ver Brian escolher os lanches do posto de gasolina. Ah, esse é o meu favorito.

Ganley: Ok. Vamos falar de comida de estrada bem rápido.

Brian Elmquist: Sou um caçador-coletor. Reunindo gomas.

Pipkin: Caçando combos.

Elmquist: E um pouco de Diet Coke e companheirismo.

Ganley: Seu trabalho anterior está firmemente enraizado naquele selo americano. [Tem] uma espécie de sentimento de raízes. Este álbum parece que pode ser um ponto de viragem. É isso?

Pipkin: Acho que porque o disco começa com “Honey” e começa com aquele sintetizador muito forte, parece mais uma declaração, uma declaração proposital.

Quer dizer, nós simplesmente amamos a música, mas acho que é definitivamente uma mudança para nós sabermos que os sons, a sonoridade e a vibração são inseparáveis ​​da música em si. Eu acho que quando Brian e Jacob encontraram aquele som para “Honey”, ele acendeu todos os sensores em nossos cérebros. Nós pensamos, isso é "Honey" - esse som.

Elmquist: Eu acho que como banda você está sempre tentando aperfeiçoar seu som e isso deve estar evoluindo. Para mim foi um passo natural desde o nosso último disco. Totalmente natural – apenas nós tentando levar o som mais longe.

Ganley: O título do álbum: “Love Song for Losers”. Tudo certo?

Williams: Sim, é uma espécie de caso você sinta o mesmo tipo de título, sabe?

Pipkin: Sim, é autorreferencial.

Willians: Sim. Você sabe, nós gravamos o disco na antiga casa de Roy Orbison, e eu acho que só isso, tipo, "chorar", tipo, eu não sei - era como se houvesse um espírito lá, e ele abriu caminho para as canções e para a música.

Ganley: Parece um aceno óbvio para Roy Orbison. Quero dizer, você sabe, isso para mim é uma frase de Roy Orbison.

Como é gravar em uma atmosfera como essa? O que um estúdio como esse faz pela atmosfera de um disco?

Williams: Então, foi interessante porque, por exemplo, havia um banheiro que definitivamente não era um banheiro antes. Era uma cabine de som. Era como uma cabine vocal, mas agora é um banheiro e, aliás, tem três cadeiras a mais.

Elmquist: E muitos banheiros.

Williams: E sim, há dois banheiros.

Pipkin: E dois telefones! Como telefones fixos.

Elmquist: Então havia alguns...alguns negócios acontecendo lá.

Pipkin: Sim. Alguns movimentos de poder reais estão acontecendo.

Williams: Você está demitido!

Hum, era uma casa tão maluca. Quero dizer, você sabe, esse cara, Braxton Dixon, que construiu todas essas casas para todas essas velhas estrelas do country - ele coletava todo esse material em viagens e então construía essas mansões de eles. E muitos deles pegaram fogo porque parecem pequenas caixas de fósforos. E acho que ele mesmo fez toda a parte elétrica. Hum, mas sim, então a casa em si é simplesmente estranha. É como o Frank Lloyd Wrong do Sul.

Elmquist: Transformar aquela casa velha em um estúdio automaticamente coloca você em desvantagem, o que é ótimo. Então você tem que abraçar isso. Esta não é uma cabine de bateria. Então o que você quer fazer? Porque tínhamos um engenheiro muito sofisticado lá no começo e ele trabalha com Sara Bareilles e coisas assim, e tudo é tão limpo e pensei, 'Isso é o máximo que você conseguirá tirar essa bateria. de outros sons. '