O guitarrista do Foo Fighters, Chris Shiflett, agita as coisas com o álbum solo de 'Lost at Sea' e a mini turnê

Embora Chris Shiflett consiga tocar guitarra na frente de milhares de fãs em mega festivais de música e estádios lotados ao redor do mundo com o Foo Fighters, ele está igualmente animado para usar um violão surrado e tocar country alternativo. e músicas americanas em clubes mais intimistas.

Ele tem sorte, disse ele, de ter um pé nos dois mundos e, embora tenha conquistado um certo nível de notoriedade, no fundo ele é apenas um grande fã de música.

Além de estar em uma das maiores bandas de rock do planeta, Shiflett, que surgiu no mundo do punk rock em bandas como No Use for a Name e Me First e Gimme Gimmes, teve uma carreira solo gratificante.

Ele tem três álbuns em seu currículo, incluindo o próximo “Lost at Sea”, que será lançado em 20 de outubro pela Blue Élan Records. Durante uma breve pausa na movimentada agenda de turnês do Foo Fighters, Shiflett trará sua nova música para o Belly Up em Solana Beach na quinta-feira.

“Temos tocado cerca de quatro músicas gravadas ao vivo até agora, mas provavelmente deveríamos tocar mais algumas”, disse Shiflett durante uma entrevista por telefone de sua casa em Los Angeles. “Tem sido muito divertido. É interessante tocar uma música que ninguém ouviu antes. Se você conseguir que uma multidão reaja a uma música que ninguém nunca ouviu, é tipo, tudo bem, isso pode ser bom.”

Até agora, ele está apimentado na faixa de rock de guitarra “Black Top White Lines”, que Shiflett escreveu com o produtor do álbum e vocalista e guitarrista do The Cadillac Three, Jaren Johnston, e o compositor e guitarrista dos Brothers Osborne, John Osborne; o country “Dead and Gone” repleto de sotaque country, apresentando os talentos de Charlie Worsham (Dierks Bentley, Old Crow Medicine Show) no dobro e Tom Bukovac (Bob Seger, Willie Nelson) na guitarra; bem como "Overboard", influenciado por Tom Petty e The Heartbreakers.

Enquanto seus dois primeiros álbuns, “West Coast Town” de 2017 e “Hard Lessons” de 2019, se apoiam mais fortemente em um som country alternativo, “Lost at Sea” é mais abrangente sonoramente, com músicas que podem agradar o público em ambos bares de punk rock ou honky tonks. No momento da nossa entrevista, “Damage Control”, que evoca uma música da ilha do reggae à la vibração de Jimmy Buffett, era a nova música favorita de Shiflett.

“Eu escrevi praticamente todas as músicas durante o bloqueio em 2020-2021, exceto 'Damage Control'”, disse ele. Na verdade, ele escreveu essa música há 15 anos e durante uma turnê com uma noite de folga na cidade de Nova York, vários anos atrás, ele e um amigo gravaram uma versão dela em um estúdio no porão. Ele desenterrou a música antiga enquanto vasculhava os arquivos para criar este álbum e enviou a gravação bruta para Johnston, que insistiu que ela deveria estar presente em “Lost at Sea”.

“É bem diferente da demo, na qual nunca interpretarei ninguém porque é muito, muito (ruim)”, diz ele rindo. “Mas agora é uma das minhas músicas favoritas de todo o disco. Eu amo o que Charlie Worsham tocou nisso, ele está cantando e tocando violão e há uma faixa de banjo ali que meio que se tornou o refrão da música e eu adorei.”

Além de seus inúmeros projetos musicais, Shiflett também tem um podcast popular, “Walking the Floor”, no qual entrevista músicos, escritores e atletas famosos sobre suas inspirações criativas. Ele também lançou recentemente uma nova série de podcasts de vídeo, “Shred with Shifty”, durante a qual ele conversa com guitarristas talentosos como Brad Paisley, Nile Rogers do Chic, Lindsay Ell e seu episódio de estreia contou com Alex Lifeson do Rush.

“Eu entrevistei Mike Campbell sobre isso outro dia, o que foi inacreditável porque eu o fiz quebrar um monte de partes de sua guitarra e é uma daquelas coisas em que você está se beliscando enquanto está acontecendo porque você está dizendo 'eu posso' Não acredito que estou falando com Mike Campbell'”, disse ele sobre o guitarrista de Tom Petty and the Heartbreakers, ao mesmo tempo em que observou que esses podcasts são um pouco egoístas porque ele realmente queria conhecer e conversar com muitas dessas pessoas.

“Quando você terá a chance de sentar e conversar com essas pessoas que você ama sobre seu trabalho”, disse ele. “Honestamente, no meu ramo de trabalho, conhecemos pessoas e isso te surpreende, mas geralmente é em um festival ou nos bastidores de um show e raramente você tem um momento de silêncio com alguém. Se Jimmy Page for ao seu show, todos no prédio vão querer dar uma surra nele, como seria de esperar. Não é como se você pudesse sentar lá e escolher o tom da guitarra e essa é uma grande razão pela qual eu faço esses shows.”