Esmeraldas: Parece que estou aqui? (Remasterização Expandida)

8.7

Por Patric Fallon

Gênero:

Eletrônico

Rótulo:

Fantasmagórico Internacional

Revisado:

1º de setembro de 2023

Em janeiro de 2013, o músico sintetizador Steve Hauschildt escreveu uma série de mensagens no Twitter para compartilhar algumas notícias tristes. Sua banda de sete anos, o querido trio Emeralds, de Cleveland, havia chegado ao fim. Ele encerrou com uma citação da lendária compositora experimental Pauline Oliveros, escrevendo: “Ouça um som até não reconhecê-lo mais”. A frase é uma sugestão de seu livro de composições textuais de 1974, Sonic Meditations, ao qual ela se refere como “receitas” para ouvir. À primeira vista, o aviso é claramente prescritivo: permita que um som se repita até que sua percepção dele mude. Mas talvez haja outra sugestão aí também. Permita-se ficar tão perdido no ato de ouvir que a fonte e o contexto de um som desapareçam, deixando apenas as qualidades inatas da sensação.

Para um grupo como o Emeralds, cujos membros não eram anônimos, mas pareciam determinados a desaparecer atrás de seus equipamentos, sempre existiam apenas os sons em si. Vá a uma de suas muitas apresentações históricas no porão nos primeiros anos e encontre três crianças na casa dos 20 anos no chão, com as cabeças esticadas sobre uma série de botões e gatilhos, realizando um ritual delicado para extrair outra frequência eletrônica misteriosa: Hauschildt com seu Novation Bass Station ou Prophet '08, John Elliott com seu Korg MS-20 ou Moog Voyager OS e o guitarrista Mark McGuire executando sua Les Paul através de vários pedais. O melhor trabalho da banda confundiria tanto a linha entre instrumento e operador que seria impossível – para não dizer inútil – distinguir intenção de acidente.

Aprimorando essa mistura de controle e improvisação desde 2006, Emeralds trouxe uma magia exclusivamente pessoal à sua música exploratória de sintetizadores. Mas foi só no terceiro álbum, o inspirador Does It Look Like I'm Here?, de 2010, que a corrente de ressonância emocional do trio veio à tona. Foi um momento divisor de águas, ou como McGuire descreveu para XLR8R, “o culminar de lutar constantemente no estúdio por quatro ou cinco anos”. A humanidade dos músicos é grande em “Candy Shoppe”, a suíte melódica miniaturizada que treina suas ambições no céu. Cada camada cintilante da densamente orquestrada “Genetic” revela uma dedicação religiosa ao artesanato, enquanto mudanças de acordes aparentemente básicas evocam um êxtase quase espiritual. Mesmo em peças mais discretas, como a cobertura de sintetizador de “Shade”, Emeralds sustentam seu emaranhado de som com drones radiantes e notas suaves em staccato que caem como gotas de chuva. Treze anos depois, cada gravação soa tão viva e repleta de segredos como sempre.

Agora remasterizado e embalado com sete faixas bônus, uma excelente nova edição de Does It Look Like I'm Here? renova um monumental disco de sintetizador moderno. A remasterização do renomado engenheiro Heba Kadry (Björk, Ryuichi Sakamoto, Tim Hecker) traz profundidade e plenitude adicionais às frequências. Músicas propulsivas como “Double Helix” e a faixa-título têm uma leveza fresca sem perder peso. “Now You See Me”, o mais próximo que chegamos de uma balada do Emeralds, soa mais terno e suave com um melhor equilíbrio dos acordes centrais da guitarra, pads de sintetizador e ondas vocais. Os dedilhados da guitarra de McGuire em “Goes By” são mais quentes, aninhados profundamente no ritmo lento do sintetizador. Essas atualizações não são óbvias, mas trazem detalhes sutis que recompensam uma escuta mais profunda.

As faixas bônus que se juntam às 12 originais incluem meditações ambientais lânguidas (“Escape Wheel”, “Lake Effect Snow”) e espirais eletrônicas de construção lenta (“August (Extended)”, “In Love”), completadas por dois excelentes remixes que Dan Snaith produziu em 2012 sob seu pseudônimo de clube Daphni. Mas o destaque é “Genetic (Rehearsal)”, de 28 minutos, uma música que parece abranger a esfera de influência do Emeralds. As inclinações progressivas de Tangerine Dream brilham através da guitarra tortuosa; ruído de sintetizador aquoso e drones galácticos refletem o design de som analógico de Klaus Schulze. E quando os arpejos centrais desaparecem e a música começa a se aquecer em uma flutuação espacial, ecos de Cluster e Fennesz ecoam por todo o espectro. Apesar de toda a sua indulgência, a versão estendida ainda não ofusca o original mais conciso de 12 minutos; nenhuma das faixas adicionais aqui pode ser comparada ao evento principal. Mas ter músicas do Emeralds mais prontamente disponíveis da era mais importante de sua carreira não é uma coisa ruim.